NIKOS ALEXIOU
/
OUTLINE

11.11.2010 – 29.01.2011

Das Werk des griechischen Künstlers Nikos Alexiou gründet sich auf der manuellen und körperbezogenen Umsetzung mathematischer Konzepte. Fraktale, Strings und weitere, hypothetische physikalische Modelle, die die grundlegenden kosmologischen Gesetze und physikalischen Fundamentalkräfte bestimmen, werden in die Sphäre der alltäglichen, menschlichen Erfahrung übertragen. Mit Papier, Bambus und Computergraphik, die die Hauptmedien des Künstlers zu sein scheinen, werden Objekte einer zyklischen und sich wiederholenden Schönheit erschaffen. Sie verweisen nun haptisch auf diese kosmologischen Konstanten. Die Entdeckung des Künstlers war, dass solche grundlegenden mathematisch-physikalischen Konzepte zugleich als Musterübertragung in wichtigen Hochburgen westlicher Zivilisation zu finden sind. Abbilder des Universums, die als kosmos verstanden werden – was im Altgriechischen Schmuck bedeutet – finden sich in antik griechischen und byzantinischen Bodendekorationen (wie in der Basilika vom Heiligen Markus in Venedig oder im Katholikon des Klosters Iviron auf dem Berg Athos – eine der wichtigsten Werkzyklen des Künstlers, mit dem er den Griechischen Pavillon auf der Biennale von Venedig 2007 bespielt hat). Solche Muster zeugen von der zugrunde legenden und tief in unserer Erfahrung verwurzelten Poesie der Welt. Nikos Alexiou weckt diese oft vergessene oder verdrängte Erfahrung wieder auf. Der Betrachter teilt gern die kaleidoskopische Welt der schönen und mathematischen Komplexität von Nikos Alexiou. Er scheint sich oft an der Stelle des Hauptdarstellers in der bekannten letzten Szene, die so genannte star gaze sequence in Stanley Kubric’s Film "2001: A Space Odyssey" zu befinden, in der ihm die Geheimnise der Welt mit einem Blick offenbart werden. Die Wirkung der Werke von Alexiou ist ebenfalls kaleidoskopartig und labyrinthisch, wie in seinen höchst fragilen Gitterkonstruktionen aus Bambus und feinen, semitransparenten, spitzeartigen Geweben aus Papier. Die Endlosigkeit der Welt (man sollte in diesem Zusammenhang ruhig das Wort „Schöpfung“ benutzen) spiegelt sich in dem zeitaufwendigen, sich wiederholenden und handwerklichen Arbeitsprinzip des Künstlers wider. Nikos Alexious Werk ist ein Versuch, die Welt in einer Art Kartographie voller assoziationsreicher Deutungen zu erfassen. Licht und Raum in der Galerie werden von den endlosen Linien und semitransparenten Ebenen des Werks von Alexiou neu gestaltet.
Dr. Sotirios Bahtsetzis


In his work the Greek artist Nikos Alexiou translates mathematical concepts in manual and bodily terms. He transfers fractals, strings and other, hypothetical models held by physicists to form the basis of fundamental cosmological laws and physical forces to the realm of everyday human experience. Using what are apparently his principal media – paper, bamboo and computer graphics – the artist creates objects of cyclical, repetitive beauty that evoke cosmological constants in tactile terms. Alexiou discovered that basic physico-mathematical concepts inform certain features of many major monuments of Western civilisation. Images of the universe as an ordered whole – which in ancient Greece took the form of ornamental motifs – are found in ancient Greek and Byzantine floor decoration. Examples occur in the basilica of San Marco in Venice and in the catholicon of Ivíron monastery on Mount Athos, which inspired the outstanding cycle of works that the artist displayed in the Greek pavilion at the 2007 Venice Biennale. Patterns of this kind testify to the poetry underlying the world and our experience of it. Alexiou reactivates this deep-seated, but frequently forgotten or suppressed aspect of our experience. The viewer engages willingly with the beautiful, mathematical complexity of the artist’s kaleidoscopic world. Often we feel like the main character at the end of Stanley Kubrick’s film 2001: A Space Odyssey, who in the well-known Star Gate sequence perceives the secrets of the world at a glance. The effect of Alexiou’s works is as kaleidoscopic and labyrinthine as his fragile bamboo constructions and his delicate, semi- transparent, lace-like paper ‘nets’. His laborious, repetitive, craftsman-like working procedures reflect the endlessness of the world or, to use a word more appropriate in this context, of ‘Creation’. Alexious’s works seek to map the world through a series of richly associative interpretations. Their endless lines and semi-transparent planes re-shape the light and space of the gallery.
Dr. Sotirios Bahtsetzis