SUSANNE PITTROFF
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REFLEXION

Offensichtlich öffentlich? Kunst im öffentlichen Raum von Susanne Pittroff

11.02.2020, 19:00

Artist Talk mit Mareike Schwarz, Tasos Roidis und Susanne Pittroff


„Das hier ist ein Platz der absoluten Emotionen. Frau Pittroff hat einen zähen Kampf hinter sich.“ (Helmut Dworzak, ehem. Bürgermeister der Gemeinde Haar, Münchner Merkur vom 05.08.2009)


Concrete Voyage der Münchner Künstlerin Susanne Pittroff war als öffentliches Kunstprojekt der Gemeinde Haar zunächst stark umstritten. Inzwischen ist die „rote Platte“, wie sie von der Anwohnerschaft bezeichnet wird, zum markanten Treff- und Interaktionspunkt geworden.
Welches Wirkungspotenzial hat Kunst im öffentlichen Raum also? Ist sie ein »Aktant« der öffentlichen Sphäre oder verliert sich der sozialpolitische Impetus zwischen ökonomischen Zwängen und stadtplanerischen Realitäten? Inwieweit (re)produziert die Kunst Öffentlichkeit(en), die eine offensichtliche Verhandlung gesellschaftspolitischer Themen fördern?
Dergleichen Fragestellungen um Kontextualität, Entstehungsprozesse, Unsichtbarkeit und gesellschaftliche Relevanz von Kunst im öffentlichen Raum widmet sich ein Gespräch in der Galerie Françoise Heitsch am 11.02.2020. Anhand ihrer öffentlich zugänglichen Kunstprojekte wird Susanne Pittroff mit dem Architekten Tasos Roidis und der Kunsthistorikerin Mareike Schwarz über diese Themen sprechen.
Wir freuen uns auf ihr Kommen und eine Gesprächskultur des »Commoning« zwischen allen Teilnehmenden!


Mareike Schwarz

Die Ausstellung REFLEXION von Susanne Pittroff läuft noch bis zum 06.03.2020
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"This is a place of absolute emotion. Mrs. Pittroff has been through a tough struggle." (Helmut Dworzak, former mayor of the municipality of Haar, newspaper Münchner Merkur 05.08.2009)


Concrete Voyage, a public art project by Munich artist Susanne Pittroff used to be highly controversial in the beginning. By now, the "red plate", as it is called by the residents, has become a prominent meeting and interaction point.
So what is the potential impact of public art? Is it an »agent« of the public sphere or is the socio-political impetus lost inbetween economic constraints and urban planning realities? To what extent does art (re)produce public spheres that promote a negotiation of socio-political issues?
An artist talk at Galerie Françoise Heitsch on February 11th, 2020 will discuss these questions about the contextuality, development processes, invisibility and social relevance of art in public spaces. Reflecting on her public art projects, Susanne Pittroff will talk with the architect Tasos Roidis and the art historian Mareike Schwarz about these topics.
We are looking forward to welcome You to the talk and a culture of »Commoning« between all participants!


Mareike Schwarz


The exhibition REFLEXION by Susanne Pittroff runs until March 6th, 2020


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28.11.2019 – 06.03.2020


Das Wort „Reflexion“ beschreibt den physikalischen Prozess der Spiegelung, aber auch das Zurückblicken auf einen Zeitraum und das Nachdenken über ein Thema. Entgegen einer weit verbreiteten Annahme, es gäbe auch die Schreibweise mit „kt“ – eine kurze Suche im großen Korpuslexikon LCC (Leipzig Corpora Collection) liefert zahlreiche Treffer – kennt die deutsche Rechtschreibung nur die Schreibweise mit X, welche in Entsprechung steht zu Wörtern wie „Annexion“, allerdings auch im Widerspruch zu Wörtern wie „Selektion“. Im britischen Englisch gibt es beide Schreibweisen, „reflection“ (naturwissenschaftliche Spiegelung, Überlegung) und „reflexion“ (philosophische Besinnung), was wiederum im Gegensatz steht zur praktizierten, aber eben nicht vom Duden vorgesehenen, deutschen Unterscheidung zwischen „Reflektion“ (geisteswissenschaftlich) und „Reflexion“ (naturwissenschaftlich). In der Wahl dieses Titels für ihre Ausstellung älterer und neuerer Werke vollzieht Susanne Pittroff eine Geste, die ganz entscheidend für ihre Kunst ist. Sie markiert eine Stelle in einem System, in diesem Falle im synchronen deutschen Rechtschreibsystem, und betont dessen Grenzen und Unzulänglichkeiten.


Die Frage, was ein Bild überhaupt sein kann und wie es sich in einer Architektur, einem Bildraum, verhält, zieht sich durch das gesamte künstlerische Schaffen von Susanne Pittroff. Unsere Ausstellung zeigt die Vielfalt dieser Auseinandersetzung mit Zeichnungen, Rauminstallationen und minimalistischen Skulpturen, sie ist eine synchrone Gegenüberstellung diachroner Werke, welche bekannte mit wieder in Erinnerung gerufenen Arbeiten kombiniert. Sie ist keine Retrospektive und auch keine Dokumentation der zahlreichen Kunst-im-öffentlichen-Raum-Projekte, welche im Hintergrund aber stets präsent sind, weil sie die enorme Skalierbarkeit des künstlerischen Ansatzes von fast städteplanerischer Dimension demonstrieren. Die Ausstellung „Reflexion“ kann verstanden werden als Gleichzeitigkeit in der Ungleichzeitigkeit und sie ist wie das gesamte Werk von Susanne Pittroff geleitet von der Frage nach der Komposition im Raum.


Raimund Kühnel


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The word “reflection” describes the physical process of mirroring as well as the contemplation about a moment in time. In German as well as in British English two spellings are used: reflexion (“Reflexion”) and reflection (“Reflektion”). Contrarily to common use, German orthography only knows the spelling with an “X”. The differentiation between “Reflektion” for the use in the humanities and “Reflexion” for scientific fields is a pseudo-distinction which stands nonetheless in opposition to the two different spelling types in British English: “reflection” (scientific mirroring of objects and thinking) and “reflexion” (philosophical thought). With her title-choice for the exhibition of older and newer works Susanne Pittroff performs a gesture that is essential to her art-practice. She highlights a specific aspect in a system, in this case, within the system of synchronous German orthography, and stresses its boundaries and shortcomings.


The question of what an image can actually be and how it develops within an architectural space permeats Susanne Pittroff´s entire artistic œuvre. Our exhibition reveals the variety of her practise with drawings, room installations, and minimalistic sculptures; it is a synchronous juxtaposition of diachronic works and combines well known with older, regained works. This exhibition is neither a retrospective nor a documentation of her many public art projects which nevertheless remain tangible in the background since they demonstrate the enormous scalability of her artistic approach. The exhibition “Reflexion” can be understood as a reflection on time and is driven, like most of Susanne Pittroff’s work, by the question of compositions within space.


Raimund Kühnel